Une partie de notre arsenal : le matériel qu'on utilise le plus souvent au studio, sur de vrais contrats, du podcast multicaméra au cyclorama. Pas la liste la plus chère, celle qui livre un résultat professionnel pour le prix.
La caméra derrière tous les podcasts et les vidéoclips du studio. Image cinéma 6K, enregistrement RAW, et elle s'intègre directement à DaVinci Resolve pour l'étalonnage. Pour le prix, rien ne s'en approche.
La caméra « behind the scenes » du studio. Accrochée sur un C-stand, sur le rig ou au plafond, elle capte les coulisses d'un tournage pendant que les Pocket 6K Pro font le plan principal.
Pour créer du contenu pendant les tournages : coulisses, réactions du client, capsules pour les réseaux, sans sortir la grosse caméra. Elle tient dans une poche, se stabilise toute seule et filme en 4K des deux côtés.
Posée au milieu du plateau podcast, elle enregistre tout le monde en même temps et je choisis le cadrage après. Idéale aussi pour les visites virtuelles du studio et les plans immersifs de coulisses.
L'objectif qui reste sur la caméra 80 % du temps. Ouverture f/1.8 sur toute la plage, donc du flou d'arrière-plan et de la lumière même dans un studio tamisé. Sur les Pocket 6K, il couvre l'interview serrée et le plan large sans changer de verre.
Pour montrer tout le studio, une cuisine de restaurant ou un plateau de podcast complet en un seul plan. Constant à f/2.8, il reste utilisable en intérieur sans monter l'ISO.
Le zoom des tournages corporatifs et des événements : assez large pour la salle, assez long pour le portrait, et stabilisé pour filmer à la main quand le trépied ne suit pas.
Les gros plans de conférenciers depuis le fond de la salle, le sport et les portraits compressés. Il isole le sujet et floute tout ce qu'il y a derrière.
Le stabilisateur qui porte une Pocket 6K Pro avec son objectif et son moniteur. Plans qui glissent dans les couloirs, tours de sujet, suivi de marche : des mouvements de caméra fluides, sans rails ni équipe de grip.
La mise au point à distance quand la caméra est sur le stabilisateur ou en hauteur. Le moteur tourne la bague de l'objectif, la molette reste dans la main du cadreur ou d'un assistant.
La poignée qui s'ajoute quand le RS 4 Pro est monté sur un rig à deux mains : elle garde le contrôle du stabilisateur sous le pouce (mode, recentrage, mouvements), sans lâcher le rig. La mise au point, elle, reste au Nucleus Nano II.
Trois de ces trépieds tiennent les caméras du plateau podcast. Assez hauts pour filmer par-dessus une foule, assez stables pour une Pocket 6K Pro avec son objectif, et le système de levier des pattes permet d'ajuster la hauteur en un clin d'œil.
Pour les stories et les clips tournés au téléphone pendant une journée de studio : il suit le sujet tout seul, sert de perche et de trépied, et se glisse dans la poche du sac de caméra.
La régie du studio podcast : huit entrées HDMI pour toutes les caméras, montage en direct pendant l'enregistrement, et chaque caméra enregistrée séparément en ISO. L'invité repart avec une émission déjà montée, et on garde tous les angles pour refaire une coupe en post.
L'image de la caméra arrive sur le moniteur du client ou du réalisateur sans câble qui traîne sur le plateau. Portée suffisante pour un entrepôt ou une salle de conférence.
Le texte défile devant l'objectif, l'entrepreneur regarde la caméra et parle sans chercher ses mots. Avec l'application iPad, le défilement suit la voix. Indispensable pour les vidéos de vente et les capsules éducatives.
Le micro qu'on voit dans tous les gros podcasts, et pour une raison : une voix chaude et pleine, et il ignore le bruit de la pièce. C'est le micro devant chacun de mes invités.
La bonne deuxième option si le SM7B dépasse le budget. Le petit frère du SM7B chez Shure : la même voix chaude et pleine, en version XLR, branché dans la RØDECaster. Il ignore le bruit de la pièce et pardonne les invités qui bougent.
Le cœur audio du studio : quatre micros, la musique, les appels à distance et l'enregistrement multipiste dans une seule boîte. Le traitement audio intégré donne un son de radio sans rien toucher en post-production.
Pour entendre exactement ce qui s'enregistre, pendant l'enregistrement. Un casque fermé, confortable pendant deux heures d'émission, et qui ne fuit pas dans les micros.
Le micro au bout de la perche pour les entrevues corporatives et les tournages en extérieur : il capte la voix et laisse le bruit ambiant derrière. Le kit inclut la suspension, la bonnette anti-vent et le câble. Le modèle le plus récent de la gamme NTG.
Le micro qui reste sur la caméra pour le contenu rapide et les vlogs. Son très propre pour sa taille, gain réglable, et il se branche aussi en USB-C sur l'ordinateur pour les visioconférences.
Quatre pieds de micro pour le plateau podcast quand les bras de table ne conviennent pas. Simples, solides, et assez hauts pour un invité debout.
Les micros sans fil des entrevues corporatives et des tournages en déplacement : deux émetteurs minuscules sur les vestons, le récepteur sur la caméra. Ils se jumellent aussi directement aux caméras DJI sans récepteur.
Deux de ces lampes colorent le fond du plateau podcast. Blanc réglable de 2 500 à 7 500 K, toutes les couleurs, et une monture Bowens pour les softbox et le Spotlight.
La petite lampe qui traîne dans le sac pour sauver un plan : une touche de lumière dans les yeux, une couleur d'accent derrière un invité, un éclairage d'appoint pour un clip au téléphone. Batterie intégrée, recharge USB-C, et elle s'accroche magnétiquement n'importe où.
La lumière principale des entrevues et du podcast, en quatre exemplaires. Bicolore de 2 800 à 6 500 K, assez puissante pour une grande softbox, silencieuse pour l'enregistrement audio.
Pour la photo corporative et les portraits d'équipe : un flash puissant qui fige le mouvement et remplit un grand softbox sans forcer. Déclenchement sans fil avec le X2T.
Le petit boîtier sur la griffe de la caméra qui commande tous les flashs Godox : puissance, groupes et synchro haute vitesse, sans toucher aux lampes.
Le flash qui suit en événement et en reportage corporatif. Batterie lithium pour une journée complète, tête orientable et TTL fiable. Version III, la plus récente.
Transforme une lampe en projecteur de théâtre : un cercle de lumière net sur le mur, une fente de lumière, un motif de fenêtre. C'est ce qui donne le look cinéma aux fonds du studio.
La lumière douce des entrevues. Elle se déploie en quelques secondes comme un parapluie, avec la grille pour contrôler la diffusion. Le successeur du Light Dome SE.
Une lumière douce dans toutes les directions, parfaite pour éclairer une table de podcast à quatre personnes sans ombres dures. La jupe permet de bloquer un côté.
La plus grande source douce du studio pour les photos de groupe et les portraits d'équipe. Argenté pour le contraste, avec le diffuseur pour adoucir.
Placé sous le visage, il renvoie la lumière dans les yeux et efface les ombres sous le menton. Le secret des portraits corporatifs propres.
Quatre de ces pieds portent les lampes, les drapeaux et les micros du studio. La perche met la lumière au-dessus du sujet, les roulettes déplacent tout sans rien démonter, et la colonne à ressort évite qu'une lampe tombe d'un coup quand on desserre.
Blanc, argent, or, noir et diffuseur dans un seul disque. Pour déboucher une ombre en extérieur ou adoucir un soleil trop dur. Il tient dans le sac de caméra.
Un plan de deux secondes au début de chaque tournage, et toutes les caméras se calent sur la même couleur au montage. Le raccord multicaméra commence ici.
Le drone qui vole entre les tables et à travers une porte de garage. Pour les visites immersives d'entreprise et les plans impossibles avec un drone classique. Le combo Fly More ajoute deux batteries et le chargeur.
Les plans aériens des vidéos corporatives et immobilières. Moins de 250 g, donc les règles de Transport Canada sont plus simples, et l'image 4K se marie avec les caméras du studio.
Les disques sur lesquels j'enregistre le footage de mes caméras Blackmagic et de mon ATEM, branchés directement en USB-C. Assez rapides pour le RAW 6K, résistants aux chutes et à la pluie, et assez petits pour en garder plusieurs dans le sac de transport.
La liste des logiciels qui me font gagner des heures chaque semaine.
Voir la productivité → Réserver le studio →Tournage, montage, podcast, automatisation GoHighLevel ou stratégie de contenu : écris-moi et on regarde ton projet ensemble.
M'écrire →Les prix et la disponibilité changent sur Amazon. Vérifie toujours le modèle exact avant d'acheter. © 2026 Guerrilla Studio
The gear I use at the studio
Part of our arsenal: the gear we use most often at the studio, on real jobs, from the multicam podcast to the cyclorama. Not the most expensive list, the one that delivers professional results for the price.
The camera behind every podcast and music video from the studio. 6K cinema image, RAW recording, and it plugs straight into DaVinci Resolve for grading. Nothing comes close at this price.
The studio's behind-the-scenes camera. Clipped to a C-stand, the rig or the ceiling, it captures the backstage of a shoot while the Pocket 6K Pro cameras handle the main shot.
For creating content during shoots: backstage, client reactions, social clips, without pulling out the big camera. It fits in a pocket, stabilizes itself and shoots 4K from both sides.
Placed in the middle of the podcast set, it records everyone at once and I pick the framing afterwards. Also ideal for virtual studio tours and immersive backstage shots.
The lens that stays on the camera 80% of the time. f/1.8 across the whole range, so background blur and light even in a dim studio. On the Pocket 6K it covers the tight interview and the wide shot without swapping glass.
To show the whole studio, a restaurant kitchen or an entire podcast set in a single shot. Constant f/2.8, so it stays usable indoors without cranking ISO.
The zoom for corporate shoots and events: wide enough for the room, long enough for a portrait, and stabilized for handheld work when the tripod can't keep up.
Tight shots of speakers from the back of the room, sports and compressed portraits. It isolates the subject and blurs everything behind.
The gimbal that carries a Pocket 6K Pro with its lens and monitor. Gliding hallway shots, orbits, walking follows: smooth camera moves with no rails and no grip crew.
Remote focus when the camera is on the gimbal or up high. The motor turns the lens ring, the hand wheel stays with the operator or an assistant.
The handle you add when the RS 4 Pro is mounted on a two-handed rig: it keeps gimbal control under your thumb (mode, recenter, moves) without letting go of the rig. Focus stays with the Nucleus Nano II.
Three of these hold the podcast set cameras. Tall enough to shoot over a crowd, stable enough for a Pocket 6K Pro with its lens, and the leg lever system adjusts the height in a blink.
For stories and clips shot on the phone during a studio day: it tracks the subject on its own, doubles as a selfie stick and tripod, and slips into the camera bag pocket.
The podcast studio's switcher: eight HDMI inputs for every camera, live cutting during the recording, and each camera recorded separately as ISO files. The guest leaves with an already-edited show, and we keep every angle to recut in post.
The camera image reaches the client's or director's monitor with no cable running across the set. Enough range for a warehouse or a conference room.
The script scrolls in front of the lens, the business owner looks at the camera and speaks without searching for words. With the iPad app, scrolling follows the voice. Essential for sales videos and educational clips.
The mic you see on every big podcast, for a reason: a warm, full voice, and it ignores room noise. It's the mic in front of every one of my guests.
The solid second option if the SM7B is over budget. The SM7B's little brother at Shure: the same warm, full voice, XLR version, plugged into the RØDECaster. It ignores room noise and forgives guests who move around.
The audio heart of the studio: four mics, music, remote calls and multitrack recording in one box. The built-in processing gives a radio sound with zero work in post.
To hear exactly what's being recorded, while it's being recorded. Closed-back, comfortable for a two-hour show, and no bleed into the mics.
The mic at the end of the boom for corporate interviews and location shoots: it picks up the voice and leaves ambient noise behind. The kit includes the shock mount, the windshield and the cable. The newest model in the NTG line.
The mic that stays on the camera for quick content and vlogs. Very clean sound for its size, adjustable gain, and it also plugs into the computer over USB-C for video calls.
Four mic stands for the podcast set when desk arms won't do. Simple, sturdy, and tall enough for a standing guest.
The wireless mics for corporate interviews and location shoots: two tiny transmitters on the jackets, the receiver on the camera. They also pair directly with DJI cameras, no receiver needed.
Two of these color the podcast set background. Adjustable white from 2,500 to 7,500 K, every color, and a Bowens mount for softboxes and the Spotlight.
The little light that rides in the bag to save a shot: a touch of light in the eyes, an accent color behind a guest, fill light for a phone clip. Built-in battery, USB-C charging, and it snaps on magnetically anywhere.
The key light for interviews and the podcast, four of them. Bi-color from 2,800 to 6,500 K, powerful enough for a big softbox, silent for audio recording.
For corporate photography and team portraits: a powerful strobe that freezes motion and fills a large softbox with ease. Wireless triggering with the X2T.
The little box on the camera hot shoe that runs every Godox flash: power, groups and high-speed sync, without touching the lights.
The flash that comes along for events and corporate reportage. Lithium battery for a full day, tilting head and reliable TTL. Version III, the latest.
Turns a light into a theater projector: a crisp circle on the wall, a slit of light, a window pattern. It's what gives the studio backgrounds their cinematic look.
The soft light for interviews. It opens in seconds like an umbrella, with a grid to control spill. The successor to the Light Dome SE.
Placed under the face, it bounces light into the eyes and erases the shadows under the chin. The secret to clean corporate portraits.
Four of these hold the studio's lights, flags and mics. The boom puts the light above the subject, the casters move everything without taking it apart, and the spring-cushioned column keeps a light from dropping when you loosen it.
White, silver, gold, black and diffuser in a single disc. To fill a shadow outdoors or soften a harsh sun. It fits in the camera bag.
A two-second shot at the start of every shoot, and every camera matches the same color in the edit. Multicam matching starts here.
The drone that flies between tables and through a garage door. For immersive business tours and shots impossible with a regular drone. The Fly More combo adds two batteries and the charger.
Aerial shots for corporate and real estate videos. Under 250 g, so Transport Canada rules are simpler, and the 4K image matches the studio cameras.
The drives I record my Blackmagic cameras' and my ATEM's footage on, plugged straight in over USB-C. Fast enough for 6K RAW, drop- and rain-resistant, and small enough to keep several in the carrying bag.
The list of software that saves me hours every week.
See productivity → Book the studio →Filming, editing, podcast, GoHighLevel automation or content strategy: write to me and we'll look at your project together.
Write to me →Prices and availability change on Amazon. Always double-check the exact model before buying. © 2026 Guerrilla Studio
Dis-moi où tu en es et ce que tu veux mettre en place. Je te reviens rapidement.Tell me where you're at and what you want to set up. I'll get back to you quickly.